唐朝弦子舞
大家好，今天小编来为大家解答唐朝弦子舞这个问题，藏族的弦子舞和锅庄舞被誉为什么很多人还不知道，现在让我们一块儿来看看吧！
本文目录
[One]、藏族的弦子舞和锅庄舞被誉为什么
〖One〗、弦子舞，藏族称“谐”，在西藏昌都一带十分流行。每到节庆、婚嫁、集会等男女老少欢聚一堂的场合，弦子舞就会“粉墨登场”。?
〖Two〗、藏族锅庄舞，又称“果卓”、“歌庄”等，藏语意为圆圈跳舞，是藏族三大民间舞蹈之一，因目的不同，可分为大型宗教祭祀活动的“大锅庄”、用于民间传统节日的“中锅庄”和用于亲朋聚会的“小锅庄”等，被列入国家非物质文化遗产保护名录项目。
〖Three〗、锅庄，又称“果卓”、“歌庄”等，藏语意为圆圈跳舞，是藏族三大民间舞蹈之一，因目的不同，可分为大型宗教祭祀活动的“大锅庄”、用于民间传统节日的“中锅庄”和用于亲朋聚会的“小锅庄”等，被列入国家非物质文化遗产保护名录项目。
[Two]、唐朝梨园规矩
唐朝梨园戏班里的30条规矩与禁忌
〖One〗、不准翻场面：场面，旧称文武场面。文场指胡琴、二胡、南弦子、月琴；武场指司鼓、大锣、钹、小锣而言。即今日之音乐伴奏。演出中，场面伴奏出了错，演员在舞台上不准当场瞪看场面人员。因为演员一看场面，观众立即察觉伴奏出了错，引起场面人员不安，更容易出错。有意见应于戏后交换，不许当场翻场面。
〖Two〗、穿戏衣后，上楼撩前襟，下楼提后裾。不准随便乱坐，更不许穿着行头躺下睡觉。
〖Three〗、在后台走路不得影响旁人：如扎上靠旗，在后台要斜身横走，以免碰着别人。手执刀枪把子，要贴近自己身子，不能横着枪刀，乱舞乱动。非紧急赶场，不准在后台跑步。
〖Four〗、下场让上场，上场让赶场：从前台下场的演员，与正准备上场演员相遇，要主动让将上场的演员先过去，以免误场。将上场的演员要给赶场的演员让路，并给予方便，以利演出。
〖Five〗、开戏前不准动晌器：戏未开场，台上不能有响器声音。
〖Six〗、不准吵架、骂人：无论互相之间有何意见，都不许在舞台上发作，要将意见反映给后台管事，戏后解决。尤忌演员在后台顿足乱骂，或以枪柄戳地骂人。旧戏班最忌吵架，有的艺人虽怀绝技，但往往因爱打架骂人而赋闲家居，没有戏班用之。
〖Seven〗、要尊敬长辈：年轻演员见到老年艺人，要争先打招呼、让路，给予各种演出上的方便。青年演员不能随便和长辈开玩笑。
〖Eight〗、将好的刀枪把子、马鞭、宝剑要留给主要角色使用。不准不分主次，专挑漂亮的用。后台更不许演员预先将顺手的刀枪把子藏起来留给自己使用。
〖Nine〗、上台一出戏，台下立规矩：也有人说“台上无大小，台下立规矩。”演员在台上可以按剧情尽情做戏，但进入后台，即要互相尊重。尤其是丑、花旦、小生三行，在台上多爱情、调笑表演，到后台即应庄重起来。
〖Ten〗、场上不逗后台哏：丑行应注意逗哏要吻合剧情，不能随便将后台事故和演员私事拿到场上开玩笑。
1〖One〗、请假必须在开锣前：演员因病或有事，要在开戏之前向后台管事请假，经同意才能离开。只要一开锣，不管是何理由演员不到以误场论。
1〖Two〗、后台不许喧闹：在后台，演员各自扮戏、候场，不准打闹、说笑，更不许玩扑克、下象棋，以免误场。
1〖Three〗、不准“阴”人：“阴”人是旧戏班沿袭下来的一种恶习，流传广泛，几乎各个行当都有独门“阴”人办法。尤其是演员，为了使同台角色出丑，在台上故意改动词句，加快放慢唱腔，颠倒板眼，做戏身段乱来，使别的演员防不胜防，以致产生错误。这种行为是极不道德的。
1〖Four〗、宁穿破，不穿错：演员要根据剧情人物，应穿什么就穿什么，不应为穿新行头而不顾剧情。
1〖Five〗、后台用物哪里拿的哪里放：凡刀枪把子、马鞭令旗、宝剑蝇帚，用过后一律亲自放归原处，以方便别人取用(赶场者除外)。
1〖Six〗、早扮三光，晚扮三慌：要提倡早下后台，早扮戏，早候场。
1〖Seven〗、救场如救火：无论何时何人在台上出错或误场，全应争先抢救，不使观众看出漏洞和破绽。互相之间，平日纵有意见，也不能袖手旁观
1〖Eight〗、红花绿叶扶：演员要互相配戏，不准互不服气，更不应当因是配角而不着意做戏。戏中角色有主有次，不能只争主要角色，忽视配角。
1〖Nine〗、不准私窥台下观众：无论观众席中发生任何事情，台上演员应照常演戏，不准注视台下。后台演员不准私窥台下观众。
20、除唱丑者外，演员忌坐大衣箱，坐大衣箱者罚。（戏曲艺人属“梨园弟子”，祖师爷乃是唐玄宗李隆基，他的“神像”放在大衣箱内，坐上去则意味着玷辱祖师爷）
2〖One〗、艺高不如德高：演员一定要注意自己品质道德修养，否则艺术再高明也不为人所重。
2〖Two〗、不要脾气随着能耐长：这是老师教育弟子的警语。往往一个演员刚唱出了名，就骄傲自满，脾气大了，艺术也就停滞不前了，影响自己的进步。
2〖Three〗、不许“蹲活儿”：演员、场面和后台所有人员，被派某活儿后，临场故意不到，俗称“愣蹲”。
2〖Four〗、不许“扒豁子”：又称“扒豁口”，或者拆人台。即大家同演一戏时，其中一人偶然出错，他人还需为其遮掩、弥补。故意揪人的错，使演员的错误更加暴露，就叫“扒豁子”。
2〖Five〗、除鼓师外，忌坐“九龙口”。戏谚曰：“九龙口，不准坐，服装穿破不穿错”。九龙口即打鼓的座位，从开戏至散戏，打鼓者始终不得离开。如有事离开，也必须等替者来了，才可起身。
2〖Six〗、不许误场：即演戏时不许迟到，或该上场时而未上场。
2〖Seven〗、不许笑场：演员在台上，受某种原因影响，不该发笑而发笑。
2〖Eight〗、不许看场面：演员在台上不许乱看场面，这有对场面不满之嫌。
也有一些现在看来有封建、迷信色彩的规矩，比如后台（29）忌打伞、（30）忌下象棋。后台打伞，意味着戏班要散；下象棋要“别象眼”、“别马腿”，意味着演出不吉利。
[Three]、藏族男子舞蹈有哪些
〖One〗、藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式，其中又分为四种：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》和《谐》。
〖Two〗、后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。
〖Three〗、《果卓》流行地域广阔不同地区的称谓不同。
〖Four〗、萨迦地区称之为“索”，工布地区称之为“波”“波强”，藏北牧区称为“卓”或“锅庄”。
〖Five〗、《果卓》是古代人们围篝火、锅台而舞的圆圈形自娱性歌舞，其中包括“拟《藏舞》陈玉先绘兽”、表示爱情等舞蹈语汇。
〖Six〗、农、牧区舞蹈风格不同，各有特色。舞时男女分站、拉手或搭肩，舞者轮流伴唱共舞，不时加入呼号，这是《果谐》融入羌族原始舞蹈形式的鲜明特点。
〖Seven〗、动作以身前摆手、转胯、蹲步和转身等为主，活泼而热烈。
〖Eight〗、《堆谐》最早流传于雅鲁藏布江流域地势高耸的日喀则以西至阿里整个地区的圆圈舞，后来逐渐盛行于拉萨。
〖Nine〗、这是最早出现的由六弦琴乐器伴奏的舞蹈。
〖Ten〗、《堆谐》后来逐渐演变成了在小型乐队伴奏下的、以踢踏步为特色的男子表演舞蹈《踢踏舞》。
1〖One〗、而传统的《堆谐》，则在舞时以男女体前或体后交叉拉手区别于其他圆圈舞形式。
1〖Two〗、这与羌族的《洒朗》和古格王朝宫堡遗址壁画中的舞蹈形式相同。
1〖Three〗、可见公元10世纪时已有《堆谐》舞蹈存在。
1〖Four〗、《谐》也称为《弦子》因由男舞者边领舞边以弦乐二胡或牛腿琴伴奏而得名。
1〖Five〗、藏语称之为“叶”或“康谐”，流行于西藏自治区的昌都及青海、甘肃等地，尤以四川省巴塘地区的《弦子》最为著名。各藏族地区的《弦子》形式相同，动作缓慢舒展，细腻流畅。《卓谐》和《热巴卓》是藏族舞蹈《卓》的两种具有代表性的舞蹈。
1〖Six〗、《卓》以表演各类圆圈“鼓舞”为主，其中也有以原始“拟兽舞”为素材，加工总结后所形成的表演舞蹈。
1〖Seven〗、在《卓》的整个舞蹈中以歌时不舞，舞时不歌为特点，技巧性表演占舞蹈的主要地位。
1〖Eight〗、《卓谐》起源于古代祭祀上千年来，祭祀活动的延续，使多种“鼓舞”世代相传。
1〖Nine〗、从日喀则地区《大鼓舞》的领舞“卓本”的装束上，即可寻找到古代藏族祭祀活动和游牧生活的痕迹。
20、特别值得提出的是，被称为“司马卓”的日喀则地区司马旺堆乡的《大鼓舞》中所使用的鼓，与其他地区的鼓差别显著，鼓形之大是其他地区鼓的两倍，而且附有木制长柄，斜插于身后。
2〖One〗、《卓谐》的表演共分为三段，在表演中穿插歌曲，由全体舞者演唱。此外，有大段技巧与队形变化的“鼓舞”表演。所唱歌词现在多以祝福吉祥如意、五谷丰登和生活幸福为主，祭祀成分逐渐减弱。
2〖Two〗、《大鼓舞》多在“望果节”等喜庆时表演。
2〖Three〗、拉萨、山南等其他地区的《卓谐》拉萨、山南等其他地区的《卓谐》的鼓面小，侧系腰间，无长木柄。
2〖Four〗、这种“鼓舞”形式历史悠久，早在唐代，各寺庙壁画中就有《卓谐》的形象，在桑耶寺金成公主殿壁画《桑耶寺落成庆典图》中，也可见到它的风采和“卓本”的姿容。
2〖Five〗、《热巴》是一种包含“民间歌舞”铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”的三位一体的表演形式，流传在西藏自治区的昌都、工部地区和云南、四川省藏族聚居地区，是过去流浪艺人以此卖艺为生的杂艺歌舞节目。
2〖Six〗、而《热巴卓》，则是一种由男女艺人共同表演的双人“铃鼓舞”，现在，人们所说的《热巴卓》和《热巴》，基本上都是特指其中的《铃鼓舞》而言。《铃鼓舞》是《卓》中颇具特色的一种“鼓舞”。除民间自娱性舞蹈外，从公元15世纪噶丹颇章王朝起，藏族开始有了专门在王宫表演的专业性歌舞。供藏族宫廷和上层贵族欣赏的《囊玛》，在18世纪末，八世达赖时，融入了内地乐曲和江南舞姿。舞蹈由慢速到快速两部分组成。随着时代的前进，《囊玛》经过增添和改编，现已成为表演舞蹈呈现在舞台上。此外，《噶尔》是由被称为“噶尔巴”的男性儿童表演的“乐舞”。多用于驱邪迎祥、歌颂政教等方面。从这种舞蹈的伴奏乐曲、乐器和舞姿、服饰上看，《噶尔》明显地受到过中原和西域“乐舞”的影响。藏戏除以上介绍的民间舞蹈外，历史悠久的“藏戏”中的舞蹈也值得一提。藏戏曲调高亢，舞蹈性强，节日剧目《朗萨姑娘》、《顿月顿珠》、《苏吉尼玛》、《卓瓦桑姆》等，深受民众喜爱。在拉萨唐代所建大昭寺大经堂的“寺庙落成庆典图”壁画上，就绘有一位头戴白色面具、手持法器的戏人，正在边作舞边全神贯注地逗引着两头由人披兽皮装扮的“牦牛”，一旁还有击鼓作乐的伴奏者，其神态个个栩栩如生。这幅“寺庙落成庆典图”上的“戏兽舞”形象，不但说明早在千余年前的西藏已有“戏兽”表演，而且经历各个时期延续至今的“白面藏戏”和它的唯一传统剧目《西容仲孜》（藏语意为：西容县斗牦牛）在唐代已是十分成熟的节目。图为20世纪30年代，在广场表演的《牦牛舞》。
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