宋朝书画解说
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本文目录
[One]、宋朝书法四大家的笔墨怎么认
〖One〗、宋代的四大书法家分别是苏黄米蔡，也就是苏东坡，黄庭坚，米芾和蔡襄。
〖Two〗、他们习书之初，都是学习颜真卿的书法。
〖Three〗、有老师曾说，苏轼是写歪了的颜真卿，黄庭坚是写瘦了的颜真卿，米芾是写疯了颜真卿，而蔡襄是写秀气了的颜真卿。
〖Four〗、每个人的点画、转折、结构都具有颜真卿的影子，但是每个人的字当中又有自己的个性。
〖Five〗、苏轼是因为执笔和其他人不同，写的字有一些向右偏，所以是写歪了的颜真卿。
〖Six〗、黄庭坚的字细硬挺健，笔画比较舒展，所以说是写瘦了的颜真卿。
〖Seven〗、米芾还吸收了二王的用笔，点画非常洒脱、自由、随性，所以是写疯了的颜真卿。
〖Eight〗、蔡襄的字是四个人当中最妍美秀润的，所以是写秀气了的颜真卿。
〖Nine〗、当然以上的叙述存在一些调侃的成分，归纳的过于简单，大家还是要多读帖，多归纳，多练习，才能体会到他们之间的区别和各自的特点
[Two]、宋朝书法整体上呈现出什么样的特点
〖One〗、宋代书法在中国书法史上占有重要地位，是魏晋和隋唐书风向元明清过渡的转折阶段，其时代风格是很鲜明的。这种风格的形成，既受当时社会历史条件的影响，又是书法艺术本身发展的必然结果。
〖Two〗、宋朝尚意书风的形成，得益于苏东坡、黄庭坚、米芾等顶尖文化人的引领与实践，他们文学功底深厚，艺术修养精深，他们的书法充满书卷气，对后世书法审美追求的影响深远。
〖Three〗、宋代的尚意书风，冲破了唐以来，法度森严的书法创作局面，学古而不泥古，东坡云“吾书意造本无法，点画信手烦推求”，宋朝书法突出的写意风格，让书法开始从实用的基础上，抽离出来更明显的艺术气质。从宋朝开始才有真正的书法艺术家。
〖Four〗、唐宋两代是我国书法的鼎盛时期，书体的演变与发展到了唐代已经完成。唐代不仅树立起楷书的典范与法则，草书同样重法度，精益求精。到了宋代，书法由唐代的重法度转向崇尚意气，杨凝式就是这个转型中的代表人物，他年轻气盛时作书放荡不羁，装疯佯狂，同样是他的作品，但风格变化很大，不局一格，这种变化为尚意书风开了先河。他的《韭花帖》笔画精到，字态温润秀气，大胆夸张的分行布白，形成宽松淡远的景象，作品显得内敛而大气。
〖Five〗、行书作为一个种书写便捷，挥洒随意的书体，为宋代文人士大夫出身的书家所喜欢，他们侧重书法的意气和性情，使行书得以创新，有了新的风貌。苏东坡就是开创“尚意”书风的代表人物，他提出“我书意造本无法”，“书，无意于佳乃佳”的观点说明他的创作是自己情感所使然，客观的自然界万物是创作的素材，是情感表达的载体，当他流放到黄州，有一段复杂而又深刻的情结，在这种心境下，所写的《黄州寒食诗帖》是被约束后激情的释怀，既不囿于法度，又在情理之中，完全是意气的流露，其中的法度、技巧、情理、意趣非常丰富，誉为天下第三行书。
〖Six〗、以苏轼为首的宋代书法“苏黄米蔡”四大家，各有千秋。黄庭坚的行书是以真率之心作写意之字，以磊落之胸怀统筹局部之细节，结体以擒纵致胜，其表现为“长枪大戟，手足长舒”。还有米芾，用笔沉着痛快，结体随意赋形，变化丰富多姿，而章法上字的映带成趣，大小穿插有致，疏密变化相宜，在参差、离合、连断之时，显得气韵生动。
〖Seven〗、宋代书法由晋代的“尚韵”到唐代的“尚法”
〖Eight〗、的基础上又前进了一步，形成了以苏东坡一派的抒发文人雅士情怀的，将笔法、意趣、才情熔于一炉的，既含蓄又放荡的“尚意”书风。
[Three]、为什么说宋代是书画装裱的鼎盛发展时期
因为宋朝是个重文轻武的朝代。这个朝代文人的地位很高，所以这个朝代的绝大部分读书人都爱好书画，间接导致了书画装裱达到了鼎盛时期。
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