唐朝著作音律
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本文目录
[One]、苏轼音律代表作
〖One〗、对于音乐，苏轼因为感兴趣，所以愿意花时间去钻研。
〖Two〗、《阳关三叠》是我们大家都耳熟能详的古琴名曲，又名《阳关曲》《渭城曲》。该曲是唐时，根据诗佛王维名作《送元二使安西》谱写而成的：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
〖Three〗、这首曲子在唐代便广为流传，时人以琴声为伴，吟唱王维诗作。然而，曲谱早已失传，关于唐代时这首诗歌具体如何“三叠”的演唱形式就成了一个谜。但是，尽管唐代曲谱缺失，这一曲《阳关三叠》却一直在世间传唱，历代不衰。历代文人都对这“三叠”究竟是如何“叠”的，提出了自己的看法。
〖Four〗、在宋代也有“四叠阳关”的说法，如贺铸《采桑子》中写道：“东亭南馆逢迎地，几醉红裙。凄怨临分。四叠阳关忍泪闻。”
〖Five〗、那么问题来了，这《阳关曲》到底该是“三叠”还是“四叠”，热爱音乐的苏轼，专门对其进行了考证。
〖Six〗、据东坡先生本人记载，宋时，人们唱《阳关三叠》，往往把全诗的四句都作叠唱，但这样一来，就应是“四叠”。如果把每句都叠唱三遍来迎合“三叠”之说，更是杂乱且不合音律。苏轼任密州太守时，曾偶然在一位同僚那里听到了古本的《阳关曲》，声调宛转凄凉，和先前常听到的不同。这曲子除了第一句不叠，每句皆再唱，这才知道古本的“三叠”是这个意思。
〖Seven〗、后来苏轼居黄州时，首次读到唐代诗人白居易的《对酒诗五首》，其中有“相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声”，恰好证明了他的观点。既然是对酒诗，根据前后文关系，“听唱阳关第四声”，指的应是《阳关曲》中“劝君更尽一杯酒”一句。苏轼表示，用这个来检验，如果每句都作叠唱的话，则“劝君更尽一杯酒”应是第五声，白居易明确说是第四声，那么就可以确定唐时第一句是不叠的。
[Two]、唐朝音律特点
唐朝音乐包括了不同风格的音乐特色。例如说唐朝诗鬼李贺的诗中《李凭箜篌引》中的箜篌，其实是东晋时期天竺传到中原来的。所以相对比琵琶来说，箜篌更多了一些异域风情。
管乐器筚篥，是古代龟兹人发明的乐器，汉魏时期传入中原，唐朝时期，筚篥成为宫廷十部乐中的主要乐器。还有笛子和洞箫，唐朝之前两者是没有区分的，唐朝时期才出现了笛子和洞箫两种不同的形制。而当时最有名的笛演奏家李谟师从西域龟兹乐手，风格更偏向于辽阔大气的西域风情。
古代音乐的分类很是清晰，历朝历代帝王都把雅乐作为正统音乐，到了隋朝时期，燕乐开始走上历史舞台，并且在唐朝时期走向巅峰，唐朝有名的宫廷歌舞大曲，就叫做“燕乐大曲”。
唐朝音乐是以宫廷燕乐的兴起为开端发展的，当时一般在宫廷王室、贵族世家里演奏发扬，这便是宫廷雅乐部分。后来教坊开始设立，教坊作为一种专门的宫廷音乐机构，但包含雅乐部分了，它负责其他民族地区等区别于雅乐的音乐文化部分。
而在民间，寺庙是音乐活动的主要场所。从唐朝音乐的属性上看，这种音乐文化则具有一定的阶级性，就它的表演形式和表达内容来说，有的时候它会带有统治阶级的意志，在宫廷音乐里表现尤为突出。例如唐玄宗改编的《婆罗门曲》便带有皇家的奢华和浪漫色彩。
唐朝统治者对音乐无比重视，对音乐人才也是十分尊重。统治者对音乐艺人们的关注，尤其是唐玄宗，在一段时期内，艺人们的社会地位是有所上升的。而在民间，音乐文化受到文人雅士的高度关注，他们将音乐写入诗文中，或咏或唱，四处散播传颂，又发展了民谣小曲。
在唐朝汉族与苗、瑶、侗等少数民族的融合发展中，西南地区的芦笙得到百姓的关注，这是一种簧管乐器，独具特色的声音为唐人着迷。
[Three]、唐代重要的音乐形式
在唐朝，音乐大体有两种形式，一种是民间音乐，还有一种则是宫廷音乐。而宫廷音乐又有两种形式，一种是在重要场合例如祭祀，举办国家隆重的庆典时候的音乐，被称作是雅乐，而另外一种主要用在皇宫的宴会上面，比起雅乐就更加欢乐，被称作是燕乐。
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