宋朝画画工具

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宋朝画画工具

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本文目录

  1. 南宋时期的绘画在我国绘画史上的作用
  2. 宋朝人用什么油点灯
  3. 两宋时期的绘画主流为哪三个

[One]、南宋时期的绘画在我国绘画史上的作用

〖One〗、在绘画技法上,出现了各种画风。

北宋初,主要沿袭五代画风。神宗前后北宋中期,画风显著变化,人物画盛行故事画与风俗画,画法继承了唐代传统,工整写实,又有一定创新。山水画更真实细腻地表现大自然微妙变化,强调“师法造化”,注重图真与格法,描绘地域风貌、气候变化具体精微,同时也发扬“中得心源”传统,对景造意,融入真切感情。花鸟画以工整精细画法为主,注重写生,状物真实。

南宋时期,山水画变革显著,重视意境创造与感情抒写,画法简练、泼辣;花鸟画方面,兴起文人水墨花鸟画,强调传情达意,抒写主观情感,喜绘梅兰竹菊四君子题材,并形成了诸多文人水墨花卉画派,人物画中也;人物画多取历史题材,借古喻今,在安排情出现了水墨写意“减笔画”

节、突出主题、刻划内心等方面,更富意匠。其鲜明阶段性也成为鉴定断代重要依据。

〖Two〗、宋代文学艺术开始强调主体与客体相互融合。在绘画技法中,采用对客体进行描绘同时,赋予主体意识与趣味,体现了主客合一整体文化理念。或借对祖国大好河山描绘,或借花鸟虫鱼等表达诗情画意,把人品与画面气韵结合起来,追求一种清新疏淡、精匀天巧境界。尊重物象具体形态同时,深化物象内在精神,借鉴山水、花鸟、人物表达自己情感。宋代山水画人文精神,表现在画面中蕴涵着气与质美,表现在人与山水意理渗透。山水需有生命,山水画中“天真、写真”等创作思想,都蕴涵着美本质与艺术生命内涵。在山水画中,发现道德之美与生命价值。

〖Three〗、人物风俗画直接反映宋代城乡生活与社会风俗,反映社会面之广,人物阶层之丰富,都是前所未有,其价值意义不仅在艺术上画法、创作技巧与表现手法独创性,也是研究宋代文明与社会背景重要依据。在人物风俗画里,最为杰出是张择端《清明上河图》。通过郊野、汴河、街市三段组成了一个统一画面,从商业、交通、漕运、建筑等几个具有代表性角度,集中体现了12世纪我国都市生活面貌。其艺术成就主要体现出市俗画在画风态度上崇尚自然古朴,非常大众化,在艺术技巧运用上,讲究尊重传统,不标新立异,只求真实表现生活。当西方还沉浸在最黑暗宗教愚昧统治中时,宋代绘画已开始描写现实。在中国绘画史具有深远意义。

〖One〗、激发爱国主义情感。当欣赏宋代绘画时,我们都会为中国文化博大精深感到自豪,宋朝大部分时间都处于动荡不安之中,一些文人借助绘画,通过对大好河山,一草一木描绘中,抒发自己爱国情感,表达自己爱国之情,所以画面背后所深藏爱国主义情感,能激起无数炎黄子孙共鸣,是我们进行爱国教育优秀题材。如范宽《雪景寒林图》,所表现是北方雪景山水,在这幅作品中,范宽创造了一个纯化境界,画中群峰积雪,千里冰封,近景枯木交错,寒水深湛,中景岸渚汀州。远景白雪茫茫,天深山亮,人们感受到一种慑人心魄魅力。宋代绘画是进行爱国主义教育强有力工具。

〖Two〗、宋朝绘画一些画风、布局,对我们进行网页制作、平面设计、影视动画制作等方面,具有一定审美导向作用。同时,也是我们进行灵感思维训练有力工具。灵感思维是视觉艺术思维中经常使用一种思维形式。在创作活动中,人们潜藏于心灵深处想法经过反复思考而突然闪现出来,或因某种偶然因素激发突然有所领悟,达到认识上飞跃,各种新概念、新形象、新思路、新发现突然而至,这就是灵感。但是灵感出现是否偶然性。宋朝绘画,以其风格多样、作品众多,是进行灵感思维训练有力工具。在我们中小学课件制作、教学创作中,具有非常重要地位。

〖Three〗、随着读图时代来临,越来越多借助视频、动画、图形、图画等形象媒体来传文达意,激起观者想象与思想情感涟漪。绘画作为一种最为直接表达方式,在我们视觉文化教育中起着不可替代作用。

所以说,宋代绘画是在中国文化艺术史上具有重要地位与深远影响,是一个继往开来,集中国古代绘画之大成光辉时期。

[Two]、宋朝人用什么油点灯

〖One〗、宋代随着物质文明的发展、庶民生活水平的提高,植物油燃料得到广泛使用,灯盏的结构也明显趋于简化,灯具的材质普遍采取廉价的陶瓷,意味着油灯作为一种寻常的日用品,已普及至千家万户。

〖Two〗、宋代点灯的油以胡麻油为佳。跟动物油脂相比,植物油脂优点明显就是排烟较少,也没有难闻的气味。

[Three]、两宋时期的绘画主流为哪三个

〖One〗、两宋时期,绘画创作主要有民间、文人士大夫和画院职业画家三个群体。

〖Two〗、民间画家画风朴实自然,题材广泛,贴近现实生活;文人画家则以写意为先,讲究笔墨情趣,抒发个人情怀,注重意境的表达;画院职业画家多追求严谨工细、造型准确、色彩华丽。不同的群体不同的风格,呈现出宋代绘画多彩多姿的面貌

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