宋朝之风雅
大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于宋朝之风雅，两宋时期艺术特点这个很多人还不知道，现在让我们一块儿来看看吧！
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[One]、宋代艺术风格
〖One〗、两宋三百一十九年历史，一个雅俗共荣的时代——俗盛于生活繁荣；雅极于文化鼎盛，推崇自然、柔和、简约之道。两者相依相存，使“雅”普及于日常生活的各个细节，将艺术与生活融合成一种人类文化中的极致风雅。
〖Two〗、宋瓷，一种“柔”的文化，柔和而有力，和雅而无燥气，精雕细琢而彰显自然，充满生命灵气的意象与精神。宋的闲适淡雅、宁静轻盈、细腻恬淡，在渺远清旷的宋画中、清雅飘逸的宋词中，以及简洁温润的宋瓷中，都有所体现。
〖Three〗、宋画，不纯以技艺感人，也不会任情感肆意流淌至滥情。他们画笔下的墨迹温和而自持，直观看去，一种恰到好处的自制力，默默掌控着画面。
[Two]、风雅颂者诗篇之一体出自什么
〖One〗、四始说:出自司马迁《史记孔子世家》:"关雎之乱以为风始,鹿鸣为小雅始,文王为大雅始,清庙为颂始.""始"之意义,一说为风,小雅,大雅,颂四者的开始,一说为王道兴衰之所由始.
〖Two〗、四诗说:又称二南独立说,北宋苏辙在他的著作《诗集传》中首倡此说,支持这种说法的学者认为"南"是南风的乐歌之名,诗之一体,故而《周南》,《召南》应该从《国风》中独立出来,另立一类.相应的,《诗三百》也应分为风,雅,颂,南四类.
〖Three〗、由以上可见,最早提出的人是司马迁。
[Three]、两宋时期艺术特点
〖One〗、绘画题材和表现体裁的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。
〖Two〗、文人参与绘事，文人绘画渐成潮流。科举制提高了整个官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化英雄地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。
宋代不少文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分，他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描绘，艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。米氏父子、苏轼等人为典型代表。
〖Three〗、在宋代，宫廷绘画承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷画家在艺术上必须附和帝王的审美趣味，因此，宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。宋徽宗赵佶为典型代表。
〖Four〗、出现了职业画家。画工解除了对贵族的人身依附，成为独立的手工业者。宋代城市经济繁荣，文化生活活跃，绘画的需求增加，绘画的服务对象有所扩大，为绘画的发展提供了物质条件和群众基础。一些画师们的创作进入城市商业市场，不少技艺卓绝的画家活跃在社会上，对促进宋代绘画起重要作用。
这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊。扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。宋代风俗画的发展可以为证。
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。
宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。
文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。
宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。
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