宋朝小品工笔
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本文目录
[One]、工笔花卉的产生
1.早在距离7000多年前的新石器时代就已经出现，如在浙江余姚的河姆渡文化遗址中，发现了手柄上装饰有双鸟图案的骨质匕首。
2.在夏商周时代的青铜器上，以植物、鸟兽为纹体的纹饰已大为应用；
3.春秋战国时期，工笔画这一画种初现雏形，出土于长沙陈家大山1号楚墓的帛画《人物龙凤图》中可见，它以毛笔画于丝绸的帛上，平涂施色，线条虽稍显生硬，但能准确生动的刻画出人和动物的形象。4.秦汉时期，从帛画、壁画可以看出，这时的工笔技法已远远超过战国时期，其造型生动，能熟练掌握赋色技巧，线条也达到一定水平，而且绘画内容丰富，多反映社会生活，艺术水平有很大的提高，如洛阳王城公园西汉晚期墓室壁画《二桃杀三士》。
5.魏晋南北朝时期，工笔画的突出成就主要表现在对线条的发展研究，创造出“十八描”，如顾恺之的“春蚕吐丝”，陆探微的“一笔画”，张僧繇的“疏体”，曹仲达的“曹衣出水”等。
6.唐朝，政治相对稳定，经济繁荣，这在很大程度上促进了花鸟画的发展，并使其最终成为一个独立的画科。这一时期的工笔花鸟画题材的作品繁多，主要体现出画家们的旺盛创造力和细致入微的观察力，尤其是以鞍马为主的动物类题材，在这个时期达到了较高的艺术成就，如韩翰的《照夜白图》，韩滉的《五牛图》，韦偃的《放牧图》等。到了唐代晚期，出现了一种与工笔花鸟画相对的绘画风格，用笔简括疏淡，多描绘田野情趣，这种文与野，工与粗并存的两种风格。
7.宋代是工笔花鸟画发展的鼎盛时期。统治者的偏爱和重视，画院的真正完备，以及绘画理论的出现都是促使宋代工笔花鸟画达到空前繁荣的重要原因，花鸟画在这一时期不但技法成熟，而且还创造出勾填法、勾勒法、没骨法、白描墨染法等多种风格流派。
8.元代，工笔花鸟画进入了一个新时期，虽然取消了两宋的画院体制，但院体花鸟画尚未中断，只是其风格已产生转变，由富贵转为清丽，设色更加清淡文雅，画面更显朴素简率，赋予工笔花鸟画以细腻的抒情意味，代表人物有钱选，王渊等人。这一时期更引人注目的便是以“四君子”为题材的水墨花鸟画空前兴盛，绘画作品突出笔墨情趣，书法韵味浓厚，强调诗、书、画三者的结合，强化了画面的文人气息，为文人画的发展提供了条件，创造了空间。
9.明代。在明朝前期，花鸟画基本有两个发展方向，一个是延承院体画，又由于宣德画院的兴盛，画家们仍然继续追崇两宋院体风格。二是文人画，多是以梅、兰、竹、石为题材的水墨写意花鸟画，这一画种在明代进步明显，成绩突出，其代表人物有王绂，姚绶等。
10.清代，写意花鸟画的发展尤为兴盛，达到了前所未有的高峰，而工笔花鸟画的发展却十分萧索，大多数画家还是继承以前的画风，能有所创新的屈指可数，代表人物有恽寿平，王武，邹一桂等，其中恽寿平继承和发展了徐崇嗣的“没骨法”，结合徐、黄两家的特点，创造出全新的“没骨点彩”花卉，这种技法注重对物写生，其色细丽清润，造型细微精确，形神兼备，细而不腻，这派被誉为“写生正派”，宫廷工笔画法大多以这一手法为主。
[Two]、北宋画家李公麟的免胄图是一幅工笔重彩人物画吗
《免胄图》是北宋画家李公麟创作的一幅绢本水墨淡设色画，纵42.3厘米，横59.8厘米。
该画描绘的是唐代名将郭子仪免胄见回纥可汗的历史场景。此画通过郭子仪单骑免胄，从容下马受降的场面，表现了他的大智大勇，以及唐军的威武和回纥军的畏服心理。
[Three]、北宋和明代画的区别
〖One〗、首先，在国画里，工笔和写意是两种画法，水墨就是写意。
〖Two〗、顾名思义，工笔画也叫“细笔画”，要求“有巧密而精细者”，重物形，讲究工整细致。写意画就是用简练的笔法抒写胸意，重神韵，纵笔挥洒，神采飞扬。
〖Three〗、宋代开国就失了燕云十六州，但社会总体还是安定的，由于商业繁荣，便出现了文人画和风俗画之分，两相对比之下，文人画就越发的朝着精深发展。而且时值理学兴起，表现在绘画中就多少带了几分规束。另外宋代重道教，许多画者就将“道法自然”“天人合一”的思想融进画作中，意境高远。总的来说，宋代的工笔山水精致生动，立意高深，自然和谐，显得沉稳而宁静。不管从整个社会环境，还是绘画笔法本身来看，明代的写意山水则“活泼”得多了。
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