宋朝时候的国画
其实宋朝时候的国画的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解宋代的古画为什么都是白绢本，因此呢，今天小编就来为大家分享宋朝时候的国画的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一块儿来看看这个问题的分析吧！
本文目录
[One]、宋代的古画为什么都是白绢本
〖One〗、而绢一般是上过胶矾的，质地挺爽，手感柔和，是作重彩画的理想材质。
〖Two〗、古代画家们以千锤百炼的用笔功夫勾勒对象，并以五彩六色的天然性颜料在绢上进行平涂和渲染，使画面上的色彩和线条在数千年之后至今依然鲜艳光彩。
〖Three〗、将色彩作了详细的对比法，使中国画呈现出更加丰富的视觉效果。
[Two]、中国画的流变是什么
〖One〗、从北宋至清末，在文人画家的介入下，中国画经历了三次主要的变革：第一次变革发生在北宋时期。宋代权力阶层的喜好改变了绘画场域的格局，院体画、民间绘画和文人画在此期间都出现了一片繁荣的景象。为政治和统治者服务的院体画作为正统的画派占据着主流地位；受经济原则支配的民间商品画，也由于市场的繁荣和需求的高涨而大量产生；以修身养性为目的的文人画在此时进入了艺术场。
〖Two〗、第二次变革：从“画什么”转向“怎么画”
〖Three〗、直至元代发生的第二次文人画变革完成了技术上的超越。元代的统治者对绘画失去了宋代皇帝的热情，画院衰落，文人画家在此时占据了艺术场的主流地位。
〖Four〗、第三次变革：重建文人画的正统观念
〖Five〗、为了改变这一现状，董其昌发动了中国画的第三次变革，希望通过复古改制重新建立文人画的正统观念。董其昌所提出的南北宗论将画家分为文人和非文人两类，以强调绘画中的士夫气、笔墨情趣和意蕴，来反对浙派、院体和商业化的伪逸品画。董其昌强化笔墨的趣味，使得绘画超越了“画什么”和“怎么画”的范畴，通过建立关于笔墨的审美标准，对文人画进行改造，笔墨的书法性受到了前所未有的重视。
[Three]、北宋的风俗画对中国美术的影响
〖One〗、北宋风俗画是中国画的新的发展方向，新的视角，在传统人物画内容上得到了丰富和提升。它更加贴近群众生活和对封建制度的抨击，传播民主思想。所以风俗画在艺术层面得到了升华的前提下，思想也得到了空前的提高。
〖Two〗、总的来说，宋代风俗画就是艺术和思想个性化的体现，它充分说明了艺术。
〖Three〗、宋代风俗画对整个宋代至宋代以后的影响是空前的。它不仅在艺术层面突破了先有的题材限制，而且在精神层面也有了独特的见解，市民阶层的兴起，经济的繁荣昌盛，雅俗并举，兼容并包的文化氛围，在带动着整个宋代繁荣的过程中，风俗画也正逐步走向着辉煌和发挥着它的历史作用。
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