宋朝美学什么水平
今天给各位分享宋朝美学什么水平的知识，其中也会对宋画的特点进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
本文目录
[One]、宋画的特点
宋代绘画在其独有的社会政治、经济、文化背景下形成了多元化发展的趋势，具体表现在题材选取的多样性、绘画技法的丰富性以及不同风格的美学追求上，主要的特点有：
〖One〗、宋代绘画体现出前所未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。
〖Two〗、题材的多样性决定了绘画技法在前代的基础上更加丰富，着色表现从重彩独领天下分化为工笔渲淡技法和文人倾向的白描画法、减笔法等多种绘画手段。
〖Three〗、由于绘画表现的技法和题材的多样性，使绘画的审美趋势发生扩展，宋代绘画的美学追求也表现为写实性、纯艺术化、注重传神表现、具有文人化的倾向。
[Two]、北宋山石审美特点
〖One〗、宋朝赏石文化达到鼎盛时期，文人雅士将观赏石以谱的形式记录下来，使得今人深入了解观赏石文化。
〖Two〗、960年，宋太祖赵匡胤建立北宋，建都开封，改名**。由于宋朝一直是文官掌重权，这是文化大繁荣的重要因素，因此在中华民族数千年文化史中，两宋尤为突出，中唐至北宋，也是我国文化的重要转折点。
〖Three〗、这种文化至宋徽宗赵佶时达到顶峰，文风更加清新、精致、小巧、空灵、婉约。影响到诗歌、绘画、园林等各个方面，赏石文化自然也在其中。
〖Four〗、宋徽宗赵佶是我国历代帝王中最大的赏石大家，他主持建造的“艮岳”，是古今最具规模的奇石集大成者。
[Three]、欣赏大英博物馆藏宋代单色釉瓷，为什么说宋瓷无可超越
〖One〗、世界范围内，对中国宋代瓷器的评价，都不乏溢美之词。世界各大博物馆，宋瓷从来都是馆藏珍品，在世界各大拍卖场，宋瓷也都是最瞩目的存在。宋瓷一眼看去朴素无华，不能以鲜亮耀眼博人眼球，也并不符合现代绝大多数人的审美眼光，但为什么，总有人把它捧在比较高端的位置？
〖Two〗、对瓷器艺术价值的评判，我认为是通过釉色，釉质，造型，纹饰给人的外在触动和内在感动的深度。
〖Three〗、明清官窑彩瓷，通过鲜亮的纹饰色彩和规整端庄的造型给人强烈的视觉享受——最直观的就是“漂亮”二字，它的美多作用于感官的层次，把制瓷技术发挥到极致，把人类的主观创造力发挥到极致，能工巧作，为帝王制器，规矩约束颇多，为满足帝王喜好，工不厌精，风格所求多奢靡富丽，各朝瓷器都带有浓郁的个人审美特征，上之所好，下必趋之，制瓷业为国家管控的重要经济机构，官窑制瓷占据了社会绝大部分的资源和人力，使民间制瓷凋敝零落，人才匮乏，所作之器也多是满足日常所需，实用为主，瓷质多粗敝庸俗，泛善可陈。明清制瓷官窑和民窑，云泥之别，泾渭分明。
〖Four〗、宋瓷，是通过纯净的釉色，如玉的釉质和简素的造型直指人内心，和自然之美产生共鸣。它所表现的美，更本质，更深入，也更长久。宋代制瓷技术尚有很多局限，但由于商贸发达，政策宽松，社会文化底蕴深厚，艺术创作环境自由，罗立在大江南北的众多民间窑场蓬勃发展，各个窑场就地取材，研发技术，自由创作，整个社会政治文化经济和意识形态成为宋瓷创作的肥沃土壤，使宋瓷名窑名品迭出，民窑百花齐放，竞相争艳。
〖Five〗、宋代单色釉瓷，由于纯净的釉色更契合自然本色的单纯和质朴，不事雕琢，简素自然是宋代统治者追求的审美理想，清水出芙蓉的审美意识，师法自然的创作意识，使宋瓷的釉色给人沉静，淡而有灵，静穆有神，意蕴深远的心灵体会，淡化了视觉的冲击，而多了内心的自省自律，满足了心灵的闲适和平静安宁！
〖Six〗、宋瓷的釉面质感，虽追求玉质的温润，但由于技术限制或意识的有意所为，宋瓷的瓷胎淘洗多不够精研，瓷胎结构比较疏松，杂质和氧气水气含量高，釉水配方和燃料的选取多就地取材，燃料以木材居多，不同木材在燃烧过程中，火苗的窜动，温度高低变化，木材燃烧释放的草木精华，窑炉的结构，氧化焰还原焰的人工把握，施釉的工艺都会对釉水的呈色和质感产生不同的效果，所以宋瓷釉面呈色色调多变；釉面质感丰富，有肥腻如脂，润泽如玉，清透如水，冷冽如冰的不同表现；在烧制过程中的开片缺陷，也成为釉面的独有装饰。釉面呈色，釉面质感，釉面开片机理等给人多样的视觉和触觉享受，使宋瓷的色釉之美丰富多样而灵动活波。而明清瓷和现代瓷釉面质感的呈现就单调和浅薄的多。
〖Seven〗、宋瓷的造型线条，多简洁清淡，自然天成，没有过多的修饰和人为的造作，追求一种最自然的呈现。宋瓷拉胚成型，有些修胎并不如明清瓷这般工整，厚釉粗胚有意追求一种拙璞的韵味，多见宋代文人的文房用器，哥窑，官窑，钧窑，建窑类瓷常见。有些修胎却极精，薄胎薄釉，器形秀美工整，追求自然的极致，如出筋的花瓣形器，轻薄秀丽，如自然盛开的清丽花朵，常见于定窑，汝窑，景德镇窑器。宋瓷线条的表现，不仅塑造瓷器的造型，在器物纹饰上线条表现也是多姿多彩，花鸟鱼虫，人物动物，诗词书法都可用刀刻，影印，笔画绘制娴熟的运用在瓷器装饰上，在釉色造型之外，更丰富了瓷器的装饰艺术之美。宋人对瓷器的热情，无关等级，不受约束，恣意创造，把对自然之美的领悟和感触，都体现在这土与火的艺术创造之中。
〖Eight〗、宋瓷的不可超越，在于宋人对器物的认识上升到道的境界，制器和用器，技术和审美，实用和观赏，生活和艺术，自然和人文都没有截然的区别，完美的融合在一起，使宋瓷成为超然物外的存在，成为中国文化中高雅生活的典范，成为征服世界的东方瑰宝。
宋朝美学什么水平和宋画的特点的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！
