唐朝的饰品简笔画图片
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[One]、中国唐代服装和首饰的演变
首先是常服的版式变化，所谓常服，是相对朝服、公服而言的概念。上到皇室贵族，下至平民百姓，在祭祀、参拜、婚礼、丧礼等大事件以外的日常生活中，都更倾向于选取款式简单易穿着且体感舒适的服装，即“常服”。
常服的式样南北不同，地缘关系决定了北方居民更多地接触到塞外游牧民族，因此其常服多由外袍、裤褶(一种只有裤腿而缺少裤腰裆部的裤装）皮靴、腰带、高帽等带有北方少数民族特色的零件组成；南方居民责更多地沿袭汉族传统，一般多穿着襦裙、软鞋，以头巾代替帽子。
胡服在唐代是个宽泛的概念，除国内的鲜卑、突厥、回鹘、吐蕃等民族服饰外，包括中亚等版图以外国家的服饰也囊括在胡服的概念内。在唐朝早中晚三期的壁画、图像中，都能看到胡服的身影，其中尤以翻领胡服最为闻名。
此时还出现了对后世服饰产生深远影响的配饰——幞头，最终取代了男子的冠、头巾，在唐代及宋明时期遗留下来的人物肖像中，此物出现的频率极高，通过幞头的式样，甚至可以判断出穿戴者的大致身份背景与生活年代。
最初，幞头由软布头巾包制，后为了增加其美观实用性，在额部衬入木片定型。晚唐时期，
为了更好塑性，方便穿脱，宫廷里在幞头的脚上加入了铁丝或木片，弯折成需要的形状。到了唐朝末期，社会动荡不安，为了行动方便，宫廷中又在幞头内直接缝进衬纸、软铜片等，进一步提高了这种头饰的使用便捷性。
襦裙作为唐朝女性最常见的服饰之一，其演变历程也最为戏剧化。唐朝初期的襦裙的式样、形制直接传承自保留了北朝遗风的隋朝服饰。于是，初唐的女装皆是这种飘逸纤细又灵动流转的风格。到唐朝中期以后，世人对女性躯体美的要求。
一改往日的清瘦灵动，装变成丰腴圆润。襦裙的廓形也跟随审美的变化而变化，这种变化首先表现在裙身的褶子愈加密集这点上，密集的裙褶为其包裹下的躯体提供了更宽大的空间，足以容纳唐朝女性饱满圆润的身体；其次，襦裙的裙腰也较隋朝时期更高，由腰部直升至腋下。
在永泰公主壁画《九人宫女图》中发现，画中女子的内裙甚至遮不住胸脯，依据现今发掘出的古墓壁画、随葬陶俑看来，“慢束罗裙半露胸”在唐朝是真实存在的现象。依托纺织、染色、裁剪等服装工艺的发展。
唐朝裙的式样种类繁多，在唐诗、唐史，以及描写唐代生活的小说中有不少关于裙类名目的记载，较为常见的有石榴裙、珍珠裙、白鸟裙、翡翠裙等，其中又以石榴裙最为出名。
其次是冠服制度的演变，冠服即唐朝时期官员或皇室成员在参拜、祭祀、大婚、服丧等重大场合或特殊时期所穿着的礼服，冠服制度是封建社会权力等级的象征，这一制度的背后是儒家的阶级伦理思想。因后文有对冠服制度的剖析，因此这里不再赘述。
总体而言，唐朝的冠服制度沿袭了汉魏服制，并在其基础上进行了一定的简略，虽被详细规定在法律上，但除少数几种场合外一般不服用。
[Two]、古代项链的雅称
步摇是中国古代妇女的一种首饰。取其行步则动摇，故名。其制作多以黄金屈曲成龙凤等形，其上缀以珠玉。六朝而下，花式愈繁，或伏成鸟兽花枝等，晶莹辉耀，与钗钿相混杂，簪于发上，材料主要有金、银、玉、玛瑙等。
步摇为中国传统汉民族首饰，西汉时在西域地区有其雏形进而吸收创新而来，约在东汉时经燕传入辽西，后又向东传入高丽鲜半岛及日本并对当地的文化都产生了深远的影响。
发簪，古代中国用来固定和装饰头发的一种首饰。对于现代女性来说已经是一个很古老的名词了，但是当在看古装剧时，却总是能被它们点缀出的精致效果所折服。
唐宋时期及以后各代，是发簪流行的盛世。唐代敦煌壁画中的众多妇女就是插满花簪的形象。唐代画迹中也有众多满头插簪的妇女形象。
花钿是古时妇女脸上的一种花饰。花钿有红、绿、黄三种颜色，以红色为比较多，以金、银等制成花形，蔽于脸上，是唐代比较流行的一种首饰。花钿的形状除梅花状外，还有各式小鸟、小鱼、小鸭等，十分美妙新颖。
在唐代，花钿除圆形外，还有种种繁复的形状。花钿，是将剪成的花样，贴于额前。剪花钿的材料，有金箔、纸、鱼腮骨、鲥鳞、茶油花饼等多种。剪成后用鱼鳔胶或呵胶粘贴。花钿有红、绿、黄三种颜色,以红色为比较多。
古代妇女的头饰，属钗子的一种。因钗头作凤形，故而得名。凤钗不仅是一种饰物，它还是一种寄情的表物。古代恋人或夫妻之间有一种赠别的习俗：女子将头上的凤钗一分为二，一半赠给对方，一半自留，待到他日重见再合在一起。
凤钗可以有不同的形态和材质。可以是繁复的凤凰形状，也可以做简体的描摹。其形态优美华丽，是古代女子的挚爱。材质则主要有金质、银质和玉质。显华贵大气。
佩玉是作为管家婆小姐的首饰，在玉佩中，往往运用了人物、走兽、花鸟、器物等形象和一些吉祥文字等中国传统图案造型，以民间谚语、吉语及神故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，反映人们对美好生活的追求和向往，充分体现了玉石文化的精髓。
玉佩中的中国传统图案内容丰富，形式多样，大体有吉祥如意、长寿多福类、家和兴旺类、安宁平和类、事业腾达类和辟邪消灾类等，其中以吉祥如意类图案为多
[Three]、唐朝有哪些非物质文化遗产
最能代表大唐文化的是唐三彩与铜镜浮雕技艺，其作品影响国内外，流传至今。唐三彩是中国古代陶瓷烧制工艺的代表；在中国的金属工艺史上，铜镜浮雕制作在唐代也具有划时代的意义。
唐三彩的起源，唐代陶瓷业的快速发展奠定了基础，其它文化艺术领域的繁荣，特别是绘画与雕塑技艺的不断提高，相关行业艺术与工艺的跨界应用是其发展起源的根本。
唐朝在当时世界上最大经济体，当时大唐国民的生活富裕，所以高规格陪葬品消费一时间的兴起；有市场有需要，所以直接促进其快速发展成熟，这些综合因素都促进唐三彩的诞生。
唐代是我国古代社会的鼎盛时代，唐三彩反映大唐王朝的文化生活水平，唐代也是陶瓷行业的转折点，从单色釉或两色釉，到唐代多色彩釉这一跨越式发展。
唐三彩至今已有近1400年的历史，在它的发展过程中吸取了绘画与建筑等艺术的精髓，逐步形成具有自己艺术形式。这一时期其成为主流社会与民间的艺术品代表。
由于现在唐三彩艺术价值不断升高，艺术与文物属性放大，所以唐三彩的收藏的人群明显增多。同时而唐三彩也是集纪念、艺术、收藏等综合性文化产品。
近来文化传承人在继承唐三彩传统工艺的同时，也积极利用现代技术寻求突破发展，总体来看已得到很好传承和创新，未来唐三彩再次成为人们的追求的艺术品。
在中国的金属工艺史上，金属浮雕分为青铜铸造法和金银錾刻法，金属浮雕最早作为金属器物的装饰品出现，这也是金属浮雕的实用功能与艺术审美的统一。
金属器物的浮雕作为其组成部分，不仅是工艺品，也是生活的日用品。如商周时代青铜器上浮雕的镂空雕把手，方便搬运。汉代铜扣镂空的浮雕，可增添质感对比，同时减轻铜饰物的重量。
唐代金银食器用双层金属片制成，既保温也隔热，外片的浮雕图案又能体现出的艺术效果。唐代铜镜浮雕是典型代表，铜镜背面刻有各种珍禽异兽与祥花瑞草，表达吉祥富贵之意。
唐代錾刻工艺技术的引进促进了金银业的大发展。随着槌、雕镂与錾刻等技术被人们所掌握，形成了中国特色的錾花工艺。
我国传统金属浮雕在历史不同朝代都有实物出土，精品也有很多，体现中华民族文化博大精深和传统工艺的高超手法。
我们既要继承传统浮雕的工艺技巧，同时还要开创新工艺技术，让传统艺术得到传承与发扬。让非遗文化产品再次辉煌，走向世界。
总之，唐三彩工艺与金属浮雕技艺最能代表大唐王朝的传统文化，在当时这些物品也还是出口贸易的主打产品，也是具有匠人精神的唐人代表之作。
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